På jagt efter dem, der ikke skader kunstnere og fans

Musik NFT'er: Det skulle være mere retfærdigt for kunstnerne og deres fans, men faktisk er det modsatte sket. Her er rettelsen, ifølge Obie Fernandez, administrerende direktør for RCRDSHP.

Blockchain lokkede skabere, musikere og fans med løftet om en mere demokratisk, decentraliseret fremtid for musikindustrien. På Web2-platforme som Spotify og YouTube bliver kunstnere betalt brøkdele af en cent per stream, med ringe eller ingen kontrol over, hvordan deres musik bruges eller tjener penge. Samtidig tjener industrifolk på ryggen af ​​arbejdende kunstnere, ofte med ringe eller ingen gennemsigtighed.

Nogle musik-blockchain-startups ønsker at bruge teknologien til at lade kunstnere skære mellemhandlere ud, forbinde direkte med fans og modtage en større del af indtægterne fra deres musik. NFT'er (ikke-ombyttelige tokens) har et særligt løfte om at give kunstnere enormt forbedret kontrol over, hvordan deres musik bruges, distribueres og tjener penge. NFT'er kunne være en game-changer for musikindustrien, hvilket gør den mere retfærdig og bæredygtig for kunstnere, men intet har ændret sig helt endnu.

Musik NFT'er har ikke opfyldt løftet om demokratisering

Musik NFT'er har hidtil stort set været til gavn for et lille antal velhavende kunstnere og investorer, mens de har udelukket størstedelen af ​​musikfans og skabere.

De mest succesrige musik-NFT'er plejer at være uoverkommelige til mainstream musikfans, især dem fra udviklingslande. Sidste år lykkedes det den lidt berømte EDM-kunstner 3LAU at sælge NFT'er for 11.6 millioner dollars for at kickstarte musik-NFT-fænomenet, men priserne på de genstande, han solgte, satte dem uden for rækkevidde for alle undtagen de rigeste samlere. Kings of Leon genererede over $2 millioner fra salget af en NFT-kollektion med varer til en pris af $95 til $2,500 stykket.

Det er klart, at vi er tidligt i NFT-vedtagelsescyklussen. Uanset om deres bekymringer er berettigede eller ej, er legioner af fans frastødt af ideen om at blande krypto med musik i første omgang. Så det burde ikke være overraskende, at langt de fleste professionelle musikere endnu ikke genererer indtægter fra NFT'er. En nylig rapport af vice fandt ud af, at NFT-økonomien er lige så ulige som den traditionelle musikindustri og dens popstjerner, med et lille antal kunstnere og investorer, der nyder uforholdsmæssigt meget.

Nogle vil måske påpege, at omkring tre fjerdedele af alle musik-NFT'er sælger for mindre end $15, men absurd høje gaspriser på Ethereum blockchain gør det svært for mindre skabere og deres fans at deltage. På trods af de seneste fremskridt er det sikkert at sige, at de fleste succesrige musik-NFT'er købes og sælges af et lille antal velhavende kryptospekulanter, som har ringe eller ingen forbindelse til musikindustrien.

Forværring af eksisterende uligheder

Iris Nevins, en iværksætter, der støtter sorte NFT-kunstnere forklarer, "en masse ulighed i rigdom eksisterer langs køn og racemæssige og etniske linjer."

Nevins henviser til, at musikindustrien altid har været ulige, med kvinder og farvede uforholdsmæssigt udelukket fra muligheder og kompensation. Denne ulighed bliver nu replikeret i NFT-økonomien. For eksempel nogle rapporter viser, at hele 77% af NFT'er sælges af mænd.

Selv kunstværket afbildet i NFT'er selv er begyndt at stratificere langs race- og kønslinjer, hvor nogle digitale aktiver er blevet mistænkeligt mere værdifulde end andre. Det potentielle problem blev fremhævet i en nylig Bloomberg artikel, som gennemgik priserne på CryptoPunks - en af ​​de tidligste og mest populære NFT'er. Artiklen fandt, at lysere-hudede CryptoPunks i gennemsnit solgte for mere end mørkere. På samme måde solgte mandlige CryptoPunks for mere end kvindelige.

Cryptopunks

Der er en række mulige forklaringer på disse prisforskelle. Det kan være, at købere køber CryptoPunks, der ligner dem mest, eller som de opfatter som mest værdifulde. Men uanset årsagen er det klart, at ligesom den virkelige verden er den digitale verden ikke immun over for racisme og sexisme. Og efterhånden som NFT'er bliver mere populære, er det sandsynligt, at disse forskelle kan blive mere udtalte.

Når man tænker større, begynder metaverset – en digital verden, hvor folk kan skabe og bebo avatarer – allerede at tage form. Hvis de samme skævheder fortsætter i denne nye verden, kan de få vidtrækkende konsekvenser. I stedet for at skabe lige vilkår, kunne metaverset blot replikere og forstærke eksisterende uligheder.

Det er vigtigt at tage fat på disse problemer nu, før de bliver yderligere forankret. Ellers kan metaverset ende med at blive endnu et sted, hvor de rige bliver rigere, og de fattige bliver efterladt.

Når det kommer til musik specifikt, bør iværksættere i rummet finde måder at fjerne barrierer mellem kunstnere og fans yderligere. Dette er samtidig med at man holder øje med at skabe en mere inkluderende NFT-økonomi, der gavner alle interessenter, ikke kun velhavende og populære.

Musik NFT'er: Virkelig demokratiserende musik

NFT-markedspladser, der er tilgængelige og inkluderende for alle musikfans og skabere, er mulige. For eksempel, RCRDSHP er en ny musik NFT markedsplads der er specielt designet til at gavne arbejdende musikere og deres kollektive millioner af fans uden for kryptorummet.

Overkommelighed er kernen i RRCRDSHP's mission. Langt størstedelen af ​​NFT-støttede digitale samleobjekter på platformen er prissat til $1-$50 og kan købes med et kreditkort, hvilket gør dem tilgængelige for en bred vifte af fans rundt om i verden. Fans kan satse deres samleobjekter for at tjene passiv indkomst til deres yndlingskunstnere, selv med kun nogle få genstande i deres samling. Kunstnere opfordrer til at satse ved at airdroppe nye samleobjekter, musik, billetter til live-begivenheder og andre former for tjenester til deres interessenter, hvilket skaber positive feedback-loops.

I modsætning til de fleste NFT-markedspladser får RCRDSHP-spillere meget mere end blot at spille på værdien af ​​deres beholdninger. Funktionerne inkluderer brænding, masse, blanding og satsning, handlinger, der er sjove og tilgængelige for de fleste spillere uanset deres økonomiske status. Afbrænding af NFT'er driver knaphed til en samling og sikrer indtægter til indehaveren. Massing giver indehavere mulighed for at fusionere lignende aktiver for at skabe sjældnere NFT'er og i sidste ende satse dem for at generere et større udbytte for deres kunstner.

En ny model

RCRDSHP-spilmodellen søger at bringe kunstner- og spillerinteresser på linje på nye måder, der går ud over hype-drevet spekulation og grådighed. Holdet krediterer deres rødder i rave-kulturen og deres omfavnelse af PLUR (Peace Love Unity Respect) som et ledende princip for projektet. Vægten på RCRDSHP er uironisk fokuseret på musikkens spirituelle kraft til at gøre os alle til bedre mennesker, hvilket gør den til en mærkelig og fjern outlier i verden af ​​blockchain-relaterede startups.

Alligevel, ved at skabe en mere inkluderende og tilgængelig NFT-markedsplads, der har sit hjerte autentisk på det rigtige sted, håber RRCRDSHP at drive positive ændringer i musikindustrien. Vores drøm er en industri, der er mere retfærdig og mere bæredygtig for kunstnere og deres fans.

Om forfatteren

Obie Fernandez er en publiceret forfatter og serieiværksætter. Han er grundlægger og administrerende direktør af RCRDSHP, en musik-NFT-platform bygget af og for musikkunstnere, inklusive ham selv som elektronisk musikproducer og DJ. Før lanceringen af ​​RCRDSHP fungerede Obie som CTO for Andela, den største VC-støttede startup i Afrika.

Har noget at sige om musik NFT'er eller noget andet? Skriv til os eller deltag i diskussionen i vores Telegram kanal. Du kan også fange os Tik Tok, Facebook eller Twitter.

Ansvarsfraskrivelse

Alle oplysninger på vores websted offentliggøres i god tro og kun til generelle informationsformål. Enhver handling, som læseren foretager sig på oplysningerne på vores websted, er strengt på deres egen risiko.