Er der en fremtid for digital mode i Metaverset?

fra Kat Taylor Cattytay dukkede digital mode op i 2017. Vi begyndte dog først at tale højt om det i 2020. Det hele begyndte for fem år siden, da Kat første gang lavede et Instagram-opslag med overskriften "Virtual Clothing!!!"

Derefter var der et samarbejde med Adidas, Off-White, Vetements og Balenciaga. Disse mærker var interesserede i at introducere modedigitalisering, allerede før den blæste op i massemediediskursen. Bemærk, at COVID-19-pandemien endnu ikke var sket, og folk sad ikke fast derhjemme. Der var således slet ikke behov for digitalt tøj. Ikke desto mindre skete det, og modedigitaliseringen forudsagde fremtiden i det virtuelle rige.

Relateret: Haute Couture går NFT: Digitalisering ved Paris Fashion Week

Selvfølgelig har vi alle testet virtuelt tøj i computerspil langt før Cattytay, men det var langt fra mode. Tiggere kan ikke være vælgere, som vi siger. Det var jeans og skjorter i Sims og forskellige rustninger i Shooters. Men ingen kunne overhovedet forestille sig, at vi i den nærmeste fremtid ville prøve mærkesneakers i en specialfremstillet applikation, eller at vi ville gøre det selv for penge, som det skete i marts 2021 med samarbejdet mellem Gucci og det hviderussiske firma Wanna. De første virtuelle sneakers kunne købes i Gucci-applikationen for $12.99, og de kunne prøves i Wanna Kiks for $9.00, hvor du ud over sneakers kunne købe dem (nå, tag hellere et billede af dem) og andet tilbehør.

Og det rejser med rimelighed nogle spørgsmål: Hvorfor skulle nogen ønske det? Hvem har brug for det hele? Hvad ville du gøre med det? Digitale modeelskere hævder, at det er sådan, de skåner miljøet. Som nogle udtrykte det: Der er ingen grund til at købe en rigtig ting til et billede på Instagram. Nå, men hvad er det næste? Hvad er procentdelen af ​​mennesker, der konstant vil købe digitale ting til opslag på sociale netværk? Ville det bare være for sjov? Ville det være hele tiden?

Der er flere sandsynlige scenarier. Den første, og den mest realistiske, er de digitale prøverum. For at se, hvordan nyt potentielt tøj passer til dig, ville det være rart at prøve det uden at forlade dit hjem. Det ville være klogt at tiltrække kunder til disse potentielle applikationer. Nogle butikker forsøger at implementere denne funktion. På dette stadium er alt dog ret buggy. Folk bliver stadig underholdt, og denne funktion tiltrækker kunder. Generelt giver dette et billede af de rigtige brugeres holdning til digital mode. I øjeblikket er det som et spil for dem, mens brands ser det som en markedsføringsmulighed.

Relateret: Blockchain-aktiveret digital mode skaber nye forretningsmodeller for brands

Digital mode- og spilindustri

Dernæst, hvor vi kan bruge digital mode, er selvfølgelig computerspil. For eksempel, med det skelsættende samarbejde mellem Balenciaga og Fortnite, giver køb af et Balenciaga-inspireret skin i spillet dig muligheden for at købe stykket i det virkelige liv.

Du har selv klædt dig ud, og klæde dig så din karakter på - sikke en genistreg for gamere. Fortnite tjener generelt gode penge på indbyggede køb, da brugerne har brugt over en milliard dollars på køb i spillet til deres karakterer.

Der er dog et problem med interoperabilitet: Det købte skin til et spil fungerer ikke i et andet. Du klæder din karakter på, men du vil ikke længere have dit billede til sociale medier. På den måde fik vi Moschino-skind til The Sims og Gucci til Tennis Clash.

I 2021 præsenterede Balenciaga en kollektion i et spilformat, hvor alle karaktererne er klædt i den seneste sæsons tøj. Således kom cyber-æstetikken ind i den virkelige verden: det, der engang kun var inden for videospil, begynder vi at bære i den virkelige verden

Siden Mark Zuckerberg annoncerede skabelsen af ​​et Metaverse, ser det ud til, at den digitaliserede og virtualiserede virkelighed bliver mere og mere naturlig, eller endda ny normal. Det betyder ganske enkelt, at vi alle bliver nødt til at bygge huse og bære tøj i den virtuelle virkelighed såvel som i den virkelige verden: hvad enten det er til at møde venner, til undervisning eller forretningsforhandlinger. Under en af ​​disse forhandlinger gav Demna Gvasalia, kreativ direktør for Balenciaga, allerede et interview i virtual reality.

Derfor skal vi allerede nu ikke kun tænke på digital mode men også digitalt design, så malerier i NFT-form kan hænges op på væggene uanset praktisk.

Relateret: Hvorfor eksperimenterer store globale brands med NFT'er i Metaverse?

Imperiet af digital mode

På kort tid voksede det digitale modemarked til et kæmpe imperium, uforståeligt for de fleste brugere. Entreprenørielle forretningsmænd udvikler smukke historier, hvor vi kan høre om bæredygtighed, beskyttelse af planeten og usædvanlige designs, som aldrig vil blive implementeret, fordi de simpelthen er urealistiske for produktionen.

Mærker er glade for at bruge digital mode som en anden dækningsmulighed, men faktisk er den ikke anvendelig og er ikke så smuk i livet, som det måske lyder. For eksempel, under pandemien, lancerede det russiske mærke Alexander Terekhov en kampagne, hvor hans couture-kjoler kunne placeres på et billede for $50. Ifølge kommentarerne fra deltagerne viser det sig, at der var et stort antal vanskeligheder og faldgruber - fristerne blev forsinkede på grund af det faktum, at billederne ikke passede, og kjolerne så ikke rigtigt ud på kunden. Mærket fik dog den ønskede dækningsmulighed i medierne.

Derfor er digital mode endnu et værktøj til at promovere brandet eller en måde at tjene penge på for startups og digitale designere. Om et par måneder og for $700 vil alle hemmeligheder på det nye marked blive afsløret, og man ville være i stand til at bringe deres brand til metamodens verden. Fremtiden er dog uklar. Vil du designe kjoler til allerede kendte mærker, eller vil du lave dine egne? Vil de rent faktisk bære det tøj, du laver i Metaverse eller bruge færdige billeder for 50 $?

Vil Metaverse-ledere promovere mode til masserne, og hvordan vil brands komme sammen? Kommer der metabutikker eller vil alt tøj dukke op med et klik? Hvordan vil det håndtere forfalskninger, og vil mærkerne forene sig til noget større?

Indtil videre er der flere spørgsmål end svar, men vi står åbenbart på randen af ​​en ny og meget spændende branche, som alle er interesserede i.

Denne artikel indeholder ikke investeringsrådgivning eller anbefalinger. Enhver investerings- og handelsbevægelse indebærer risiko, og læsere bør foretage deres egen forskning, når de træffer en beslutning.

De synspunkter, tanker og meninger, der er udtrykt her, er forfatterens alene og afspejler ikke nødvendigvis Cointelegraphs synspunkter og meninger.

Inna Komvarova er grundlæggeren af ​​den populære mode Telegram-kanal Mamkina. I 2019 sagde hun sit job op som leder af den industrielle salgsafdeling hos en fremtrædende klimavirksomhed og begyndte at arbejde fuld tid i modemedier.