Pyt med FTX - Fine arts institutioner bør stadig ombord på blockchain

Virkeligheden er, at blockchain-teknologi stadig kan levere betydelige fordele, især inden for billedkunst. Og for dem, der har været opmærksomme, har 2022 været et år med utrolig normalisering for nonfungible tokens (NFT'er). Kort sagt har store institutioner på tværs af forskellige sektorer dyppet tæerne i Web3.

I november annoncerede Instagram, at skabere snart ville have funktionalitet til at lave og sælge NFT'er. Apple meddelte tilsvarende det i september NFT'er kunne sælges i dens App Store. Tilsammen er det 3.5 milliarder mennesker (2 milliarder fra Instagram og 1.5 milliarder fra App Store).

Selvom hver af disse store institutioner har sine egne særheder og regler, især de gebyrer, der er forbundet med at bruge deres platforme, er virkeligheden, at de stadig er nogle af de største platforme i verden, og de vil få millioner til at komme ind på Web3.

Det er ikke kun teknologisektoren. Starbucks og JPMorgan Chase har begge for nylig indgået partnerskab med Polygon, en af ​​de førende blockchain-infrastrukturvirksomheder, for at sætte skub i deres tjenester. Mens begge gik sammen af ​​forskellige årsager - Starbucks for at lancere et loyalitetsprogram og JPMorgan Chase for at lette finansielle transaktioner - signalerer mangfoldigheden af ​​ældre virksomheder, der går ombord på blockchain på seriøse, multimillion-dollar måder, at noget er i gang.

Relateret: Fra NY Times til WaPo er medierne stirrede over Bankman-Fried

Det er alt for nemt at smide barnet ud med badevandet og afvise krypto blot på grund af svigagtige aktiviteter fra dårlige skuespillere, såsom FTX og Terra, de seneste dage. Men de præsenterede problemer med styring, ikke krypto eller blockchain. Enhver teknologi kan misbruges og misbruges: Vi ønsker vel ikke at holde fiat-valuta eller andre aktivklasser til de samme standarder?

Den skønne kunst, især scenekunsten, er endnu ikke kommet sig over næsten to års aflysninger og teatrelukninger - og det har dens kunstnere heller ikke. Desuden stod sektoren allerede over for vanskeligheder og et fald i optakten til 2020. Kunstnerlønningerne har været faldende, ikke engang taget i betragtning de højere omkostninger, de har som følge af ændringer i prisen på uddannelse og de ekstra omkostninger. omkostninger, de pådrager sig blot for at udføre deres arbejde (f.eks. stemmeundervisning og auditions).

Det er alvorlige udfordringer, som sektoren skal kæmpe med, hvis den vil ændre sin økonomiske og sociale bane. Men selv ud over de skattemæssige udfordringer, den står over for, dukker en ny generation af forbrugere op med en appetit på forskellige typer oplevelser, lige fra digitale aktiver, som de kan købe og vise i deres sociale netværk til den autenticitet og øgede personlige forbindelse, de ønsker at have. med de mærker, de køber fra. Overvej blot en nylig undersøgelse foretaget af Roblox af 1,000 Gen Z-fællesskabsmedlemmer: 73 % af zoomerne sagde, at de bruger penge på digital mode, 66 % sagde, at de var begejstrede for at bære virtuelle mærkevarer på Roblox, og næsten halvdelen så til digital mode mærker og designere for tøj, som de kan eksperimentere med, som de ellers ikke ville have båret i det virkelige liv.

Det betyder ikke, at forbrugerne ønsker rene digitale oplevelser, men snarere at digital bliver et supplement til personlige varer og tjenester. Og det burde komme som en overraskelse - sådan er musik allerede med kombinationen af ​​streaming og personlige koncerter. Forskellene her er udvidelsen af ​​digitale aktivtyper og det faktum, at aktivet lever på blockchain frem for en centraliseret software til styring af kunderelationer.

Relateret: Crypto bryder Google-Amazon-Apple-monopolet på brugerdata

For det andet har arbejdsmarkedet for kunstnere været hårdt. Mens detaljerede data om kunstnere er svære at indsamle, viser min forskning ved hjælp af data fra United States Census Bureaus American Community Survey, at reallønnen for udøvende kunstnere er faldet i løbet af det sidste årti. Internationale beviser indikerer, at et lignende mønster gør sig gældende på tværs af lande.

Hvad værre er, kunstnere har også absorberet flere omkostninger i disse år, hvilket betyder, at deres disponible indkomst har lidt lidt. Selvom mange kunstnere kan holde fast i deres håndværk på grund af deres kærlighed til det, de laver, vil sektoren til sidst implodere, hvis forretningsmodellen ikke ændrer sig.

Disse faktorer reducerer kunstnernes forhandlingsstyrke væsentligt, når de forhandler kontrakter. Dette er grunden til, at de generelt er tvunget til at opgive deres intellektuelle ejendomsret, når de skriver under med et pladeselskab - at opgive deres kreative indhold til fordel for et større publikum. Men desværre leverer disse aftaler sjældent den økonomi, de lover.

Deri er muligheden for kunstinstitutioner: Brug af digitale aktiver til samtidig at udvide deres base af forbrugere og forny den måde, kunstnere får aflønning på, så de er økonomisk bemyndiget.

NFT'er er blot et middel til at etablere en kommunikationslinje mellem forbrugere og institutioner med et digitalt papirspor omkring den intellektuelle ejendomsret, der sikrer aflønning baseret på de aftalte vilkår.

Mens mange kunstgallerier allerede er begyndt at arbejde med digitale kunstnere, kunne andre typer kunstinstitutioner, såsom teatre, også bruge NFT'er.

Det nemmeste sted at starte er med billetsalg: Et operahus kunne tilbyde billetter som NFT'er, og lånere kunne udføre transaktionen på lignende måde med en e-mail og adgangskode, men nu har NFT'en live på blockchain.

Det giver en håndfuld fordele, såsom muligheden for lånere til at vise deres støtte til operaen på deres digitale tegnebog, og samtidig reducere svindel og/eller piratkopiering.

Relateret: 5 tips til at ride ud på et afslappet marked i denne feriesæson

Ydermere etablerer brugen af ​​NFT'er en to-vejs kommunikationslinje mellem indehavere og institutionen, hvilket giver et operahus mulighed for at give deltagere yderligere frynsegoder (f.eks. billeder fra begivenheden).

Web3 er ikke et vidundermiddel. Det er bare endnu en teknologi, men den giver mulighed for fundamentalt at transformere den måde, vi interagerer og handler med hinanden på.

Det er nemt at blive hængende i alle de nye sprog og buzzwords, men en effektiv implementering af Web3-arkitektur skal i sidste ende se ud og føles lige så let som det, du er vant til. Den eneste forskel er, at teknologien nu lever af blockchain.

Kunstinstitutioner har meget at vinde ved den strategiske indførelse af disse teknologier. Det kræver blot et åbent sind og en vilje til at yde det hårde arbejde med de rigtige partnere.

Denne artikel er til generel informationsformål og er ikke beregnet til at være og bør ikke opfattes som juridisk rådgivning eller investeringsrådgivning. De synspunkter, tanker og meninger, der udtrykkes her, er forfatterens alene og afspejler eller repræsenterer ikke nødvendigvis Cointelegraphs synspunkter og meninger.