DUCKWRTH, IDLES, COIN og Gracie Abrams fremhæver dag tre på Lollapalooza

Efter at den blev kørt som en turnerende smagsproducent for alternativ musik mellem 1991 og 1997, og igen i 2003, slog Lollapalooza sig ned i Chicagos Grant Park som en to-dages destinationsfestival i 2005, udvidet til tre dage det følgende år og til fire i 2016, hver Chicago. afdrag defineret af en stadig mere forskelligartet række af kunstnere.

Under den indledende Chicago-inkarnation var lineup'et stadig meget alternativt, med hovedoptrædener af kunstnere som Weezer, The Killers og en genforenet Pixies.

Den alternative emo-gruppe Dashboard Confessional ramte hovedscenen på dag ét, fem år tilbage fra deres debutalbum Den schweiziske hærromance.

"Det har altid været en stor ting. Men det føltes lidt mere hjemmelavet – måske boutique på en håndværksmæssig måde,” sagde Dashboard Confessional-sanger Chris Carrabba lørdag forud for en optræden på Coinbase-scenen og observerede, hvordan Lollapalooza har udviklet sig over 17 år i Windy City. “Det har altid handlet om fællesskab – fællesskab af bands, fællesskab af fans, alt det der kommer sammen – men så var der disse mærkelige øjeblikke af storhed, som du husker. Jeg kan huske, at vi var her, hvor vi sidder, og Billy Idol kom ind for at holde en pressekonference. Og han tog sin skjorte af. Og det var bare meget... karismatisk. Det var ligesom, 'Åh, rigtigt. OKAY. Der er det. Det her er stor rock and roll.'”

I 2020 lancerede Dashboard Confessional en 20-års jubilæumsturné, der i sidste ende blev afbrudt midt i en pandemi, og udgav deres niende studiealbum Al den sandhed, jeg kan fortælle tidligere i år. På turné sammen med Andrew McMahon in the Wilderness, Armour For Sleep, Cartel og The Juliana Theory, er Carrabba meget klar over, at 20 ikke er et punkt, de fleste grupper når.

"Ingen tænker over det. Det ved du med sikkerhed ikke det bliver tilfældet,” sagde sangeren. "Jeg kan huske, at jeg tænkte ved mig selv, 'Hvis jeg gør alt rigtigt her, kunne jeg måske gøre det i fem år," og følte, at det ville være en fantastisk præstation og en smuk præstation at have. Og så kunne jeg komme videre med at leve et citat uden citat 'almindelig liv' og føle mig virkelig opfyldt af den oplevelse,” sagde Carrabba. ”Jeg kan simpelthen ikke fatte, at jeg aldrig har skullet få et firkantet job efter det. Jeg er i ærefrygt over det. Og jeg er helt ærligt taknemmelig. Med fare for at lyde for seriøs – selvom jeg berømt altid vil risikere det – er jeg virkelig taknemmelig for at have dette. Og chokeret. Jeg håber, jeg får 20 år mere.”

Frisk fra sin første turné nogensinde, som åbningsakt for pop-megastjernen Olivia Rodrigo i mellemstore klubber og teatre i hele Amerika, fik LA singer-sangskriveren Gracie Abrams sin Lollapalooza-debut lørdag på Discord-scenen, bakket op af et to mands band under en 45 minutsæt, hvor teksterne betød noget.

"Kan du tro, det er Lollapalooza, og vi er her alle sammen?" spurgte Abrams tilhørerne. "Jeg er så overvældet over, at du dukker op!"

Efter "Better" bevægede Abrams sig til højre for hende og satte sig ved tangenterne, mens hun leverede den følelsesladede leadvokal på "moll" og vinkede til en gruppe fans, der var samlet på siden af ​​scenen. Abrams pegede også fans i retning af Nationalt netværk af abortfonde, som søger at fremme en mere åben samtale om emnet.

"Vi havde vores aftershow i går aftes, men det er min allerførste gang, jeg spiller og deltager. Så det hele er meget nyt for mig,” sagde Abrams backstage og gjorde status over sin Lollapalooza-oplevelse før sit set. "Det var utroligt. Det var den største lærerige oplevelse i mit liv, og det rev mig lige ud af min komfortzone - men jeg har fået de bedste venner, jeg har, sagde hun om Rodrigo-turen. "At møde alle, der kommer til shows, har været det fedeste, jeg nogensinde har været en del af."

Abrams, 22, har ofte nævnt kunstnere som Joni Mitchell og Simon & Garfunkel som indflydelser. Lørdag på Lollapalooza tilføjede hun Aaron Dessner fra The National, og uddybede vigtigheden af ​​historiefortælling, mens hun fortsætter med at vokse som sangskriver og kunstner.

"Fortælling er det fedeste for mig. Historiefortælling og videregivelse af det er noget af det mest menneskelige, vi kan gøre,” sagde hun. "Og at lære, som en fan af musik, fra de største sangskrivere gennem tiderne er noget, jeg håber at fortsætte med resten af ​​mit liv."

Et af weekendens højdepunkter var en optræden sent på eftermiddagen af ​​sanger, danser, rapper og kunstner DUCKWRTH, som indtog Discord-scenen for en energisk, opløftende 45 minutter.

Efter turnédatoer sammen med Billie Eilish vendte DUCKWRTH tilbage til Lollapalooza for første gang siden 2018.

"Chicago! Jeg føler, at vi kommer tættere på i dag," sagde han og satte op "Coming Closer", en smukt rytmisk affære, hvor han blev bakket op af et fuldt band, og det meget dansable "Power Power" kom senere.

Ud over selvudfoldelse vælter en række påvirkninger ud under DUCKWRTHs Lollapalooza-sæt, en lyd defineret af en umiddelbar iørefaldende, der modsiger det, han hørte tidligt.

"Hovedsageligt evangelium. Gospel og klassisk. Min mor ville ikke tillade mig at lytte til meget andet. Så ikke at være klassisk trænet, men at høre de komplekse kompositioner og super musikalitet, det byggede bestemt mit øre,” forklarede han lørdag. ”Det er et faktum, at det meste moderne musik kom fra gospel. R&B, soul, pop, de bruger stadig gospelarrangementer på visse måder. Så det faktum, at der er så mange genrer, der kom fra, lader dig vide, hvor tyk og lagdelt og bevidst og hvor kraftfuld musikken var."

DUCKWRTH studerede grafisk design på San Franciscos Academy of Arts og anvender ideen om branding til alt fra hans udseende og lyd til præsentationen af ​​hans musik, hvilket har en væsentlig indflydelse på historiefortællingen, der binder meget af det sammen.

”Jeg synes, man skal have en slags søm mellem alting, hvor sangene ikke bare er tilfældige forskellige tanker. Det er bedst at have en eller anden form for tema i tankerne. Fordi det hjælper en person med at gå igennem det,” forklarede DUCKWRTH. "Det er ligesom alt andet. Meget af det, vi tager ind som underholdning, i alt, hvad vi ser, har en eller anden form for plot. Der er en begyndelse, klimaks, slutning og crescendo. Branding fortsætter historien. At have et stik mellem musikken, det visuelle, præstationen, hvad du har på, din farvepalet, din skrifttype – det er alt. Men jeg synes, det er vigtigt at fortælle historien.”

Nashvilles COIN optrådte på Titos-scenen i Grant Parks Petrillo Music Shell og rystede ud foran en sjov kulisse med en sommerstemning, en videoskærm flankeret af græsklædte bakker og en kæmpe mariehøne, en af ​​weekendens køligere iscenesættelser.

Med fans, der stadig strømmede ind tidligt i sættet, optrådte bandet foran et af de større publikum på Petrillo hele weekenden, og rullede det knudrede guitarriff ud, der definerer et af sommerens største alternative hits i "Chapstick" som nummer to i sættet.

På gruppens fjerde fuldlængde album Uncanny Valley, udgivet i slutningen af ​​marts, fremstår teknologiens indvirkning på den menneskelige oplevelse som et tema, der binder 14 sange sammen skrevet under pandemien.

"Vi udforskede denne idé om at skrive fra et mere objektivt synspunkt og bruge kunstig intelligens som næsten et litterært værktøj," forklarede sangeren Chase Lawrence før COINs sæt. "Vi er bare en samling af vores egne erfaringer. Men det var sjovt at lege udklædning og skrive fra et andet perspektiv. Meget af tiden ville vi faktisk bare behandle os selv, som om vi var AI. Vores hjerner var motoren, og vi ville indtaste Gorillaz, Rolling Stones, Talking Heads, The Cure – putte alle disse ting i den menneskelige blender og se, hvad der kom ud. Og jeg tror, ​​det er den mest unikke COIN-ting til dato,” sagde han og opsummerede Uncanny Valley.

"Mennesker lavede delene, men det var teknisk set sådan, vi gjorde det: at sløre linjerne," tilføjede guitaristen Joseph Memmel.

"Slør linjerne big time," sagde Lawrence enig. "Det var den første dag, vi begyndte at skrive til albummet," sagde han og mindede om "Chapsticks" formative øjeblikke. "Vi brugte sådan en AI-enhed, hvor vi sagde: 'OK. Vi er computeren. Lad os skrive fra dette objektive synspunkt. Lad os se, hvad der sker, hvis vi skriver ud fra denne idé om, at kunstig intelligens får det første kys.' Vi sagde, ''Rolling Stones' 'Start Me Up' versus Gorillaz 'Feel Good, Inc.'' Det er det, vi sætter ind i vores motor. Og vi trykkede lige på compute. To timer senere kom den skøre sang ud."

Et af lørdagens mest ventede Lollapalooza-sæt kom fra den britiske rockakt IDLES. Med udgangspunkt i alt fra støjrock til punk fremførte gruppen et ubønhørligt hæsblæsende sæt i løbet af deres time på Bud Light Seltzers hovedscene.

"Hej!" sagde sangeren Joe Talbot. "Er du klar til at kollidere? Er du klar til at elske?” spurgte han Lollapalooza-mængden. "Godt."

VIP-sektionen foran scenen var praktisk talt tom, da gruppen gik i gang foran en skare af fans i Chicago, navnetjekkede "Stone Cold" Steve Austin og mere under et rullende take på "Colossus". På vej ud i mængden mødte en feedback-gennemvåd kakofoni af lyd bandmedlemmer, da de vendte tilbage til scenen, IDLES på vej ind i "Car Crash".

"Vi er meget taknemmelige. Vi har lært meget om taknemmelighed i løbet af de sidste par år,” sagde IDLES guitarist Mark Bowen om at vende tilbage til scenen. "Vi vidste, hvor heldige vi var i pandemien, og hvad vi kom tilbage til. Så nu sørger vi bare for, at vi viser den taknemmelighed med mod og skrift.”

Efter et vanvittigt aftershow torsdag aften, var fokus for Talbot tre timer før IDLES' lørdag aften-optræden direkte på live-settet.

"Showerne er altid fantastiske. Ind imellem er det altid i orden,” sagde han med et smil. “For at være ærlig er jeg ligeglad med andet end at spille. Jeg er her for at gøre det bedste arbejde, jeg kan. Jeg ved ikke, hvem der ellers spiller. Jeg er ligeglad med andet. Jeg vil bare lege. Ved du hvad jeg mener? Intet andet er vigtigt for mig lige nu."