Hvorfor musiker og Ethereum NFT-kunstner Jimmy Edgar er skeptisk over for musik-NFT'er

For musikeren og billedkunstneren Jimmy Edgar er NFT'er uhåndgribelige - men det er ikke en dårlig ting.

I musikverden, Edgar har arbejdet med Vince Staples, Charli XCX, Miguel, Machinedrum og remixet Lady Gagas "Babylon". Men han har også forgrenet sig på egen hånd med NFT'er. 

Edgar udgiver en Ethereum NFT-samlingen den 11. august kaldet OXYGEN, som består af 13 kunstværker, der leger med beskuerens opfattelse af voksenlivets immaterielle, flydende, luft- og forbrugeristiske symboler. 

"Gennem en metafysisk proces, som Jimmy laver 'digital kondensation', størkner fantasien som bogstavelige objekter," lyder det i en pressemeddelelse.

NFT'erne vil blive vist på Vellum LA NFT-galleriet i en soloudstilling i Los Angeles fra 11. august til 11. september og vil også blive solgt på NFT Marketplace Foundation. Alice Scope og Sinziana Velicescu kuraterede udstillingen.

NFT'er– unikke blockchain-tokens, der betegner ejerskab – er forbundet med den digitale kunst, de autentificerer. Edgar er fortrolig med de abstrakte koncepter af blockchain og digitale tokens, delvist fordi OXYGEN NFT'erne omhandler så direkte ideen om uvæsentlighed og de potentielle tilstandsændringer af stof.

"Jeg ser Ethereum som et lag af kunstens medium," fortalte han Dekryptér i et interview og tilføjede, at Ethereum NFT'er i det væsentlige fungerer som "et super futuristisk ægthedscertifikat" for digital kunst.

Ligesom OXYGEN-kollektionen, Edgars tidligere udgivne NFT-kollektioner OBJECTZ og OPTIONZ inkorporerer også 3D-renderede billeder, surrealistiske fysiske forhold, kraftfulde farvegradienter og trækker nogle gange inspiration fra kunstneren Jeff Koons.

"Der er altid en lille smule humor i min kunst," sagde Edgar om sit arbejde. "Der er altid en lille smule sarkasme."

Edgar kom først ind i NFT'er i begyndelsen af ​​2021. Hans venner i musikindustrien var blevet begejstrede for potentialet i NFT'er, og Edgar var hurtig til at komme med ideen, men ville anvende den til billedkunst.

"Hele mit liv eksisterer stort set i den digitale verden," sagde han og reflekterede over, hvorfor digital kunst er så vigtig for ham. 

Og immaterialitet - ideen om, at noget kan eksistere som et "ikke-objekt" uden fysiskhed - devaluerer ikke NFT'er for Edgar. I stedet betragter han det som en del af udviklingen af ​​tanke og billedkunst, og de digitale aktivers uhåndgribelighed er et tema, der udforskes i hans arbejde.

"Vi er lidt ligesom denne generation, der går over i det immaterielle - vi bevæger os op i dimensionerne og bliver mere immaterielle," sagde han. "Jeg har en masse tålmodighed og overbevisning for kryptovaluta som et digitalt medie."

Når det kommer til musik, ser Edgar på sange som usynlige skulpturer.

"Jeg har altid set musik som skulptur på en måde," fortalte han. "Musik er noget uvæsentligt på den måde, at du ikke ser det, du bare mærker det og hører det."

Selvom han ser et enormt potentiale for billedkunst-NFT'er, har Edgar det ikke på samme måde med de nuværende NFT-applikationer til musik - så forvent ikke, at nogen sange fra ham falder på NFT-musikplatformen Royal eller andre steder når som helst snart.

"Jeg har set, du ved, en masse snak og hype om musik-NFT'er, men jeg er ekstremt skeptisk over for at droppe sange fra NFT'er. Jeg føler bare, at musikken er så devalueret lige nu, at det ikke er rigtig relevant, det giver ikke rigtig mening,” sagde han.

Men Edgar – hvis musikbaggrund primært er i DJing og produktion – mener, at musik-NFT'er kunne fungere, hvis de opfattes som fællesskabsaktiver.

"For at NFT'er skal arbejde med musik i fremtiden, forestiller jeg mig en platform, hvor musikere er i stand til at lave musik, lave lyde, bytte dem, sælge dem, samle dem, og det skaber et nyt fællesskab."