Dua Lipa og maskingevær Kelly lukker dag to på Lollapalooza i Chicago

"Hvad sker der Lollapalooza?" sagde Royal Blood-trommeslageren Ben Thatcher på scenen fredag ​​eftermiddag, da dag to på Lollapalooza begyndte at rulle i Chicago. "Det er godt at være tilbage!"

En af de mere opfindsomme duoer i nyere rockhukommelse, Royal Blood blev forstærket af en keyboardspiller fredag, der piskede en kakofoni af lyd op i løbet af en time på Bud Light Seltzers hovedscene.

Med "Typhoons" fra deres seneste album af samme navn tilføjede Royal Blood et dansbart groove til et altid voldsomt rockangreb, hvor de udforskede opfindsomme nye lyde på album tre.

“Jeg tror, ​​vi altid udvikler os som mennesker og som et band. Jeg tror, ​​at det at lade være med at censurere dig selv eller hæmme din vækst,” sagde vokalist og bassist Mike Kerr backstage før sættet. "Det er bare en del af at være ikke kun en musiker, men et menneske."

Kerrs unikke bas-stil fremkalder billeder af et helt band. En pulserende baslinje drev den nye "Boilermaker" tidligt i Lollapalooza-sættet. "Mine damer og herrer, Ben f–ing Thatcher!" sagde Kerr på scenen og pegede til venstre for ham, da han præsenterede trommeslageren.

"I aftes var vi på The Vic, og det gyngende," sagde Thatcher fra Royal Bloods intime aftershow torsdag aften foran kun 1,400 fans. "Det var rart at være tilbage i Chicago og spille rockmusik for de mennesker, der gerne vil lytte til rockmusik igen. Det var forfærdeligt at spille for ingen fans, det skal jeg fortælle dig,” sagde han og så tilbage på de sidste to år. "Hvis du skal til fremtidige festivaler, så sørg for at hydrere og medbringe solcreme. Uden de ting kan en festival være en rigtig dårlig oplevelse.”

Indie-pop-trioen MUNA havde 45 minutter fredag ​​på Discord-scenen, en unik ramme på Lollapalooza, som er favoriseret på grund af den træbeklædte skygge, den giver. Sidste måned udgav gruppen sit selvbetitlede tredje album via Phoebe Bridgers' Saddest Factory Records, hvor de for første gang gik fra et større til et indie-label.

"Jeg tror, ​​det er en overgang at gå fra et større label til et indie," sagde sangerinden Katie Gavin. "Vi er et popband, og vi lyder poleret, men det er bare fordi Naomi og Josette er virkelig gode producere," sagde hun og komplimenterede sine bandkammerater. "Vi kan faktisk fungere rigtig godt på et indie-label på grund af, hvor meget vi laver på egen hånd. Så det har været rigtig dejligt. Phoebe giver os et væld af kreativ kraft og frihed og støtter os virkelig. Vi har været heldige hele vores karriere ærligt for at komme til at gøre det, vi gerne vil. Det er bare fantastisk – tingene er lige lykkedes,” sagde Gavin. "Vi har haft mange mørke øjeblikke. Og vi er ikke sikre på, hvor tingene vil gå hen – om vi kan blive ved med at gøre dette. Men vi bliver bare ved med at dukke op, og det har fungeret til vores fordel.”

I 2018 optrådte LA punkkvartetten The Regrettes under et Lolla pre-show i lobbyen på et hotel i centrum af Chicago. Fire år senere er de rykket op til en middagsplads på Titos scene i Grant Parks Petrillo Music Shell.

"Det er magisk. Det har været virkelig utroligt direkte at sammenligne, hvor meget vi er vokset i de seneste fire år,” sagde sangerinde og guitarist Lydia Night backstage efter gruppens set. "Jeg føler mig så stolt af os alle sammen for, hvem vi er som mennesker og individuelt, og hvordan vi er som gruppe. Og det show, vi opfører, er jeg meget stolt af."

"Dagens sæt var sandsynligt - nej, det var bestemt et af vores største festivalsæt nogensinde," tilføjede guitaristen Genessa Gariano. "Jeg syntes, publikum var så entusiastiske og så sjove, og jeg græd for første gang i meget lang tid under et sæt. Bare det at se folk flytte sammen er noget helt særligt. Og at se det flytte sammen til noget, vi lægger ud, er endnu mere utroligt,” sagde hun.

"Det gjorde det så meget nemmere at spille godt," sagde trommeslager Drew Thomsen. "Fordi du har så mange øjne, der ser på dig som: 'Jeg elsker det her!' Og du kan se tilbage på dem som: 'Jeg elsker også det her!' Og det er en uendelig cyklus.”

I løbet af en time fredag ​​på T-Mobiles hovedscene optrådte indierockerne Glass Animals i den sydlige ende af Grant Park, hvor de begyndte deres sæt med "Life Itself" fra deres album fra 2016 Hvordan man er et menneske.

"Sikke en smuk dag! Dette er forbløffende!" sagde sangeren Dave Bayley. "Går I det godt? Sikke en udsigt,” fortsatte han og kiggede nordpå over Grant Park på et af de mest unikke festivalmiljøer i Amerika, Chicagos skyline truende i baggrunden.

På en scene med en basketballkurv løb billeder af Pac-Man bag bandet på en videoskærm, mens de udviklede det solrige, hoppende beat fra "Tangerine".

“Jeg kom hertil i 2006, da jeg gik i gymnasiet, og det var faktisk min første festival, jeg nogensinde har været til. Så dette er et øjeblik i en meget fuld cirkel for mig,” sagde den elektroniske kunstner Maddy O'Neal, der gjorde sin Lollapalooza-debut som kunstner under et 45 minutters set på Solana.SOL
X Perrys scene. “Daft Punk havde pyramidescenen. Pearl Jam var der. Det var en god en – bortset fra at min bil brød sammen på vej derhen.”

O'Neal, der vil droppe singlen "Change of Pace" i næste måned forud for albummet Ricochet i september, bevæger han sig behændigt mellem live-instrumentering som trommepuder til elektroniske elementer, fortæller en historie og gør hvert mindeværdige sæt unikt.

“Jeg elsker at smide gode remix ind – især hvis jeg spiller for nye mennesker. Du er nødt til at tegne dem lidt ind,” forklarede O'Neal om sin festivaltilgang. "Jeg spiller mest min egen musik. Så det er en god måde at drysse tingene på, hvis nogen aldrig har set mig før. Det er virkelig sjovt at kunne nedbryde mine egne sange. Det er derfor, jeg bruger MIDI-controllere og Ableton i stedet for DJing, når jeg gør det – fordi jeg kan udtrække stumper og stykker af mine egne sange og på en måde gøre det i farten eller skifte det op, lave små vokale one-shots her og der. Det er bare mere interaktivt, ved du?”

For mange elektroniske kunstnere ligger udfordringen på vej ind i en festival i, hvordan man sikrer, at energien fra en intim, propfyldt club banger oversættes til den massive udendørs scene.

"Hvis jeg spiller en klub, udelader jeg på en måde de store energispor, de store rumenergiredigeringer, jeg har lavet," forklarede Powell Aguirre en dag før en Lolla-optræden i hans skikkelse som Surf Mesa. “Jeg spiller en masse disco-ting ved aftershowet kontra Lolla-sættet, hvor det er en forestilling: den er meget animeret og teatralsk. Teatralsk i den forstand, at det er meget virkningsfuldt. Der er øjeblikke, der er overgange med plads til, at jeg kan tale på mikrofonen. I klubmiljøet er der en slags løbende beat og ikke meget plads. Hos Lolla er der skub og træk.”

Under den tidlige pandemiske karantæne i 2020 gik Surf Mesas "ily (i love you baby)" viralt på Tik Tok. Sangen er nu blevet streamet næsten 800 millioner gange på Spotify, mens den elektroniske kunstner har samlet over 3 milliarder streams verden over, hvilket beviser, hvilken vital indtægtsstrøm Tik Tok er blevet – i hvert fald for nu.

"Når man ser på etiketter nu, har hele deres guerilla-marketingplan ændret sig fuldstændigt. De beder kunstnere om at fortælle deres fans, at de skal forudgemme gennem Tik Tok. Alt lækker en sang med vilje, så kommentatorer kan oversvømme afsnittet og sige: 'Slip det her! Slip det her!' Det har flyttet alt,” forklarede han. "Jeg tror, ​​det er svært for folk at tilpasse sig, og det er svært for folk at forstå, at det måske er konceptet for nu. For det er alt, hvad labels ønsker lige nu – for at folk skal få så mange fans som muligt på Tik Tok til at forhåndsgemme deres nye nummer.”

Fredag ​​aften i Chicago blev fans splittet, da de valgte mellem headline-sæt af Machine Gun Kelly og Dua Lipa, der fandt sted samtidigt på festivalens to hovedscener.

“Lollapalooza! Er du klar til at tage til månen?" spurgte Dua Lipa på scenen fredag. "Jeg sagde, er du klar til at tage til månen?!" Efter en optræden af ​​"Cold Heart", arbejdede hendes nylige samarbejde med Elton John, Dua Lipa og hendes band, flankeret af et væld af dansere, "Future Nostalgia" op foran weekendens hidtil største publikum og bevægede sig over i "Levitating" da hendes sæt nærmede sig sine sidste øjeblikke.

“Lollapolooza-weekenden er den perfekte baggrund for at samle min kærlighed til musik og mode med min PUMAUMA
familie,” sagde Dua Lipa torsdag nede ad gaden fra festivalen på Michigan Avenue kl FLUTUR-OPLEVELSEN, en fordybende pop-up kurateret af fodtøjs- og beklædningsproducenten PUMA og Dua Lipa. "FLUTUR OPLEVELSE pop-up er fuldstændig interaktiv og var inspireret af metamorfose og omfavnende selvudfoldelse," forklarede hun om aktiveringen, hvorfra fans har lagt billeder op på sociale medier i hele weekenden. "Jeg glæder mig så meget til at se alle de billeder og videoer, der udforsker rummet!"

"2, 3, 4!" skreg Machine Gun Kelly og kanaliserede The Ramones' punkrock-furor, mens han regnede med "måske", og startede et energisk og meget underholdende sæt på 90 minutter.

Fredag ​​aften på Lollapalooza rev MGK en optræden, der trak på hver facet af hans karriere, og manøvrerede dygtigt mellem poppunk, rap og mere takket være styrken af ​​et fantastisk firemands backingband.

"Hej, Lollapalooza! Vi er Machine Gun Kelly, og vi har ventet på dette øjeblik i lang tid!" sagde Kelly, en dunkende live-baslinje, der åbnede "gud redde mig."

Kelly dansede fra højt oppe på en forstærker, inden han gik ned fra scenen, løb ud gennem menneskemængden til lydplanken, klatrede op på riggen for at levere "narkohandler" fra toppen af ​​taget, og nød rampelyset fra højt over Lolla-skaren.

Kellys sæt fredag ​​aften var en stjernespækket affære, der tog imod gæster som rapperen Iann Dior, sangeren/produceren Glaive og poppunkprinsessen Avril Lavigne.

"Hvad sker der, Lollapalooza!" sagde Lavigne, og duoen rev gennem et brændende billede på hendes "Bois Lie."

Kelly satte spørgsmålstegn ved internettets magt og rådede fans til ikke at lade det styre deres skæbne og nåede ud til dem, der havde brug for det i usikre tider.

"Er der nogen andre derude, der nogensinde føler sig fortabte?" spurgte han på scenen i Lollapalooza. "Den, der føler sig fortabt, skal bare trykke på play. Jeg er her altid."