Joey Santiago og Paz Lenchantin på det nye Pixies-album 'Doggerel' Return To The Stage

Efter udgivelsen af ​​den syvende Nisser studiealbum Under Eyrie i september 2019 blev gruppen tvunget væk fra vejen i 2020, da karantænen for den tidlige pandemi tog fat.

Efterhånden skiftede bandet gear og skiftede fra tour-mode til at skrive, hvor sangeren, guitaristen og sangskriveren Black Francis gik ind i en produktiv strækning.

"Da delta-belastningen ramte, var vi nødt til at aflyse nogle shows. Og mit hjerte sank lige. Hvem vidste, hvornår vi skulle ud igen? Til sidst virkede det bare indlysende: Lad os bare lave en ny plade,” forklarede bassist og backingvokalist Paz Lenchantin. "Han begyndte at skrive to måneder før, vi skulle indspille, og han havde omkring 40 sange," sagde hun. - Vi har aldrig været så forberedte.

Optaget i Vermont på Guildford Sound, Med en forfølger (nu tilgængelig på cd, vinyl eller kassette og via streamingtjenester via BMG), markerer det tredje Pixies-album for både Lenchantin og producer Tom Dalgety, og det færdige resultat er en serie af et dusin smukt nuancerede sange med indviklede akustiske øjeblikke, der ikke desto mindre mødes som mere modne, men stadig øjeblikkeligt genkendelige Pixies-øjeblikke.

Det nye album markerer den første sangskrivning nogensinde fra Pixies til guitaristen Joey Santiago, som skrev musikken til "Dregs of the Wine" og teksten til "Pagan Man", en speciel guitar købt under pandemien, der truer stort i hans kreative proces denne gang rundt om.

"Det var ikke guitaren, jeg faktisk ønskede at få. Men jeg fik en rigtig fin en. Jeg tror, ​​det er en Martin 0-18. Det er en ¾,” forklarede Santiago. “Guitarbutikken havde den samme slags sofa, som jeg sidder i lige nu. Jeg spillede på guitarer på sofaen for at se, hvordan det føles. Så den mindre guitar føltes bedre. Det hele var beregnet til sofaen,” sagde han. "Det bidrog til meget af dette album. Det fik mig til at spille."

Jeg talte med både Santiago og Lenchantin om virkningen af ​​Guilford Sound, hvor jeg arbejdede på Med en forfølger og musik som en forbindelse, da Pixies, der afvikler live-dates i Japan, lancerer en tur af Australien og New Zealand den 2. december, før de flyttede til Europa i februar 2023. Højdepunkter fra to separate videoopkald, let redigeret for både længde og klarhed, følger nedenfor.

Så jeg læste op på Guilford Sound i Vermont. Det er åbenbart malerisk. Jeg kan se, at det er et grønt studie. Hvilken slags indflydelse havde den placering på Med en forfølger?

PAZ LENCHANTIN: Et studie gør en forskel. På min side er det den bedst lydende basplade, jeg nogensinde har lavet.

Guilford Sound... Jeg ved ikke, hvad der kunne have været anderledes, fordi jeg ikke gjorde noget anderledes – jeg brugte den samme bas, som jeg altid bruger (min favorit Fender P-bas, som jeg faktisk fik i Chicago). Et af mine yndlingsinstrumenter på planeten. Det er min sande kærlighed endelig at have fundet det. Jeg vil bare ikke spille andet. Det er den bedst lydende bas. Det er en 1965 født 5. juni. Så hvad kunne være anderledes? Men på en eller anden måde på Guilford Sound er det den bedste lyd, jeg nogensinde har fået ud af min bas. Samme forstærker, samme alt – men lyden er perfekt.

Jeg har håbet på det hele mit liv, og så var det der.

Der er nogle virkelig smukke øjeblikke på dette album – den slags nuancerede dele med akustiske flor. Hvordan vil du sige, at sangskrivningen er vokset her de sidste par år især kommer ind Med en forfølger?

JOEY SANTIAGO: Jeg tror bare, den er blevet mere moden. Det er bedre lavet. Det går om tre minutter uden at vi ved det. Det er ligesom, "Hvad er det her?" Tre minutter. Selv da jeg satte ting sammen her, tænkte jeg: "Hvor lang tid er det? Jeg spekulerer på, hvor lang tid det er... Tre minutter?! Hvad skete der med de korte sange?” Det bliver en indsats for os at skrive korte sange nu. Dengang var det bare sådan, "F–k det. Det er halvandet minut. Vi kan ikke lade være.”

PAZ: Denne sammenlignet med de to andre, jeg har lavet, var unik i den forstand, at vi kommer fra en pandemi og ikke vidste, hvad der ville ske – hvad vores skæbne er. Skal vi ud med pladen, som vi skulle turnere? Da delta-belastningen ramte, var vi nødt til at aflyse nogle shows. Og mit hjerte sank lige. Hvem vidste, hvornår vi skulle ud igen? Til sidst virkede det bare indlysende: Lad os bare lave en ny plade.

Charles [Thompson] begyndte at skrive cirka to måneder før vi skulle indspille, og han havde omkring 40 sange. Hver dag fra den dag, vi besluttede at gå i studiet, skrev han en anden sang – hovedsageligt som akustiske demoversioner.

Vi var aldrig så forberedte. Normalt har vi nogle sange, men vi skriver i studiet. Denne gang var det, som om Tom Dalgety fik de 40 sange og på en måde præformede sin idé om alle de sange, der ville fungere rigtig godt sammen for at lave en fantastisk Pixies-plade. Så han besluttede, hvilke vi skulle gøre. Og det drejede sig om 16 sange.

Jeg kan ikke lide at lave for meget præproduktion, fordi jeg ikke ved, hvad alle andre skal lave. Men jeg kan godt lide at få hænderne ind i sangenes former. Da jeg gik ind, gik jeg ligesom med mit første instinkt som udgangspunkt. For mig er det det vigtigste. For hvis man overtænker det, begynder det at lyde firkantet.

Denne gang, hvad der var anderledes, er, at vi brugte mere tid på ikke at finde ud af sange, men bare virkelig ringe til sangene og tilføje ting. Vi var i stand til at tænke på de sange, der allerede var der, og trække det bedste ud af dem med vores tid.

Det, der også gjorde det anderledes, er, at vores forhold er vokset på dette tidspunkt. Dette er Toms tredje rekord. Han trak de bedste præstationer ud af os. For han ved nu, hvordan vi arbejder, og hvordan vi spiller, og hvordan vi griber sange an. Han forsøger ikke at sætte sig ind i posten – han trækker virkelig det bedste ud af os.

MERE FRA FORBESDavid Lovering på nyt Pixies 'Live In Brixton' bokssæt og hvad der venter forudeBy Jim Ryan

Så for første gang i over 35 år har Joey en Pixies-skrivekredit – to faktisk. Hvordan var det at arbejde på "Dregs of the Wine" og "Pagan Man?"

PAZ: Jeg ved det! Det elsker jeg så meget. Min favorit nye ting, der skete i denne plade, er at høre, hvad den mest psykedeliske mand, jeg nogensinde har mødt, finder på i en Pixies-plade.

"Pagan Man" er bare så Joey. Du kan virkelig se ham. Du kan virkelig lære ham endnu bedre at kende ved hans forfatterskab. Fordi han er ærlig. Han prøver ikke at være nogen anden. Jeg tror ikke, han kan være nogen anden!

Hvorfor tog det så lang tid? Jeg ved ikke. Måske var det pandemien. Der skete nogle ting, som er positive. Og i dette tilfælde kunne det meget være denne guitar, han købte - denne akustiske guitar, der inspirerede ham til at skrive.

Joey, hvilken slags guitar købte du, og hvordan inspirerede den på en måde, hvor du tog "Dregs of the Wine" musikalsk?

JOEY: Det var ikke guitaren, jeg faktisk ønskede at få. Men jeg fik en rigtig fin en. Jeg tror, ​​det er en Martin 0-18. Det er en ¾.

Og det var under pandemien. Guitarbutikken havde den samme slags sofa, som jeg sidder i lige nu. Jeg spillede på guitarer på sofaen for at se, hvordan det føles. Så den mindre guitar føltes bedre. Det hele var beregnet til sofaen.

Det bidrog til meget af dette album. Det fik mig til at spille.

Det tog mig til stien, hvis du kunne høre den, til The Who. Jeg kom, uden at jeg ved, nogle Townshend-akkorder – sussede akkorder. Så jeg kom lige til det - min version af "Pinball Wizard." Det ligner dog ikke noget... Jeg fornærmer troldmanden, mens vi taler. (griner)

Paz, nogle af mine yndlingsvokaler fra dig Med en forfølger er på "Himmelshvælving". Sådan en sang føles næsten som et tomt lærred i forhold til den baggrundsvokal. Hvordan går du om at udfylde dine dele i det rum?

PAZ: Jeg kan godt lide mellemrum. Da du sagde "mellemrum", kan jeg faktisk godt lide mellemrum.

Det meste af tiden er der denne idé, hvor du skal hoppe oven på en vokal og skabe en akkord, og det er en backup vokal. Jeg plejer at kunne lide mellemrummene mellem hans lead, hvor jeg kan komme ind med en krog, eller jeg kan komme ind med et ord, der var i et vers i omkvædet.

Jeg kan ikke lide at tilføje noget bare for at tilføje noget. Det handler ikke om mig, det handler om sangen. Trænger denne sang frem ved, at jeg tilføjer noget? Får det sangen mere frem ved at jeg tilføjer noget? Er denne del hooky? Jeg kan godt lide at få folk til at synge med personligt. Jeg føler mig som en cheerleader i den forstand. Noget iørefaldende eller sjovt. Og det er normalt det første, der dukker op i mit sind.

Og igen, jeg overtænker det ikke. For når du gør det, prøver du for hårdt. Sangen er virkelig færdig. Den fortæller dig, hvad den vil – og du skal bare høre den. Det er helt sikkert dit første instinkt.

Paz, du producerede også videoen til "Vault of Heaven", i samarbejde med instruktøren Charles Derenne. Hvordan var det at arbejde på den video?

PAZ: Charles og jeg mødtes for længe siden. Vi lavede en film sammen. Han valgte mig til at være med i hans film. Det er en dokumentar om kunstnere i LA. Jeg var den eneste musiker i filmen. Det hedder Solnedgang 24. Jeg var virkelig beæret over, at han valgte mig.

Jeg er virkelig glad for, at Pixies spørger mig stort set for hvert album: "Vil du lave denne video?" Og jeg siger altid ja. Men jeg kan også godt lide at arbejde med mennesker og samarbejde med mennesker. I dette tilfælde tænkte jeg: "Hey, vil du gøre det her og arbejde på manuskriptet sammen? Jeg tror virkelig, at du ville være perfekt til dette."

Jeg nød virkelig at arbejde med ham. Han bruger film! Han er old school. Han er fransk. Han er psykedelisk på den måde, som jeg godt kan lide, hvor det er råt og sjovt. Og wow. Jeg var virkelig imponeret over, hvad han gjorde. Især når han tager det, du præsenterer, et andet sted hen. Og det er det, der gør en rigtig god instruktør. Han er fantastisk.

Det blev skudt på 16 mm. Den eneste, jeg nogensinde har optaget i video, var "Human Crime". "Classic Masher" er Super 8. "Long Rider", surferen, er 16.

Jeg kan godt lide film. Det er et old school, klassisk look. Og du kan se det.

Efter de sidste to et halvt års mærkelighed, hvordan var det så endelig at kunne komme tilbage på scenen foran faktiske fans?

JOEY: Puha! For det første troede jeg aldrig på, at det ville ske, før vi var på scenen. Jeg vidste aldrig, om vi ville klare det på scenen – hvert show. Jeg sagde til mig selv: "Hvis vi kunne komme til Tel Aviv - og spille Tel Aviv - så er vi på turné." Og jeg ved ikke, hvor mange shows der var – måske tre uger inde i turnéen, og vi havde 11 uger tilbage. Men det var kanariefuglen i kulminen. Og det var det. Sådan føltes det. Det føltes dejligt at være ude – men på samme tid var det sådan: "Skal det ske?"

PAZ: Nogle gange skal du bøje i knæene for at hoppe - faktisk hver gang. Du skal ned for at gå længere op.

I min oplevelse af, hvad der skete, er ting nogle gange velsignelser uden at vide det. På kunstsiden er det at tage en pause som en udrensning før en helt ny cyklus. For mig selv tror jeg, det gavnede. Den sidste tur, vi gjorde, den sidste del – tre måneder på farten hver dag – vi lyder bedre end nogensinde. Charles ser fantastisk ud. Alle ser utrolige ud. Joeys ædruelighed har sprunget ham op. Han er ligesom... jeg skruer op for ham i mine skærme som, "Ja!"

Min erfaring med at være afløser – det føler jeg ikke længere, ved du? Det er denne ting, hvor jeg kommer ind, og jeg er 100 % en nisse. Den transformation er sket. Og det føles mere selvsikkert end nogensinde. Denne rekord er den bedste siden 90'erne. Jeg er meget stolt af det.

Jeg var meget knust over ikke at turnere Under Eyrie. Men min filosofi i livet er, når du mister noget, så gør det næste endnu bedre. Og så har du det bedre. Og sådan har det altid været. Og jeg føler virkelig, at denne plade er præcis det.

Hvor vigtig en rolle er det for musik, især livemusik, at bringe mennesker sammen og forbinde mennesker?

PAZ: Det er 100 % meget vigtigt – at bringe mennesker sammen. Vi er alle klar. Vi har alle brug for det. Musik er så vigtig for helbredelse. Det er så vigtigt også at glemme alt om en masse ting og bringe folk sammen. Og det er det, vi har brug for lige nu.

JOEY: Ja. Jeg troede, vi havde noget. Jeg gjorde. Hvor banalt det end ville lyde – jeg kan slet ikke tro, at jeg siger det her – men en del af det, vi skulle lave på turnéen, var, at vi skulle bidrage til: "Lad os komme tilbage til normaliteten. Lad os få alle tilbage til det normale."

Joey, der var åbenbart et tidspunkt, hvor Pixies nærmer sig de 40, virkede utænkelige. Men her er vi. Hvad betyder den slags lang levetid for dig, især når du kommer ud af de ulige sidste to år, vi alle er stødt på?

JOEY: For mig sidestiller jeg det med det her... når jeg går i en musikbutik, og jeg ser på guitarerne - alle guitarerne - og siger: "Hvad er chancerne for, at disse guitarer kommer til at spille på Glastonbury og fortsætter med at være i vejsagen i 40 år?” Sandsynligvis ingen. Du skal gå til gerne 80 butikker for at finde en.

Jeg er lige midt i det. Så jeg ved det virkelig ikke. Men det er utroligt, at det bliver 40 – det vil jeg give. Det er en forbandet bedrift for et band at holde så længe.