Mat Osman på nyt ruskindsalbum 'Autofiction' og investerer i fanbasen

Efter reformen i 2010 var det afgørende for medlemmerne af britiske alt rockere at holde deres band en fremadrettet enhed Sverige.

Hvert af de fire studiealbum, der fulgte, har udforsket nyt territorium og konsekvent skubbet musikken frem til spændende steder.

På gruppens seneste album Autofiktion, deres niende, var målet at fange essensen af ​​Suedes hæsblæsende live-sæt i studiet som aldrig før, og optage live foran fans med minimale backingmusikere eller overdubs.

Mens pandemien endte med at gøre det vanskeligt at inkludere fans i selve indspilningsprocessen, opnår det færdige produkt ikke desto mindre målet med det nye nummer "What am I Without You?" undersøger den afgørende dynamik, der eksisterer mellem band og fan, og definerer livekoncertoplevelsen.

"Brett har denne ting. Det er et sjældent talent, synes jeg. At skrive disse sange, der på overfladen er ret traditionelle kærlighedssange. Men i deres hjerte er der noget ganske mærkeligt på vej. Og den var præcis det,” sagde bassist Mat Osman fra Suede-sangerinden Brett Andersons sangskrivning på det nye nummer. “Det er meget let at høre som en meget traditionel kærlighedssang. Men jeg tror, ​​det kom fra ikke at kunne spille live - den meget pludselige erkendelse af, at et band uden publikum... er ingenting. Vi er intet uden dem. I er bare fem fyre i et værelse,” forklarede han. "Det er bare en anerkendelse af, at intet, vi gør, betyder noget, uden at folk lytter."

Under et nyligt turstop i Chicago, midt i en sjældent co-headlining amerikansk løb med Manic Street Preachers startede Osmans slap bas "The Drowners", Anderson synger arm i arm med fans, der tager selfies på gulvet i Auditorium Theatre, og "Animal Nitrate" drev fans til vanvid øjeblikke senere.

Jeg talte med Mat Osman om at arbejde på at fange ånden i gruppens hektiske live-set Autofiktion, Suedes forhold til sine fans og holde et tættere øje med forretningssiden siden reformen. En udskrift af vores telefonsamtale, let redigeret for længde og klarhed, følger nedenfor.

Jeg ved, at det var et rigtigt mål denne gang at fange livelyden (selvom det blev forpurret en smule af pandemi). Især med de sidste to albums, hvad gjorde det så vigtigt denne gang?

MAT OSMAN: Jeg tror, ​​det var to ting. Jeg tror, ​​det til dels var, at de sidste to plader var meget cerebrale og ret komplicerede. Der var orkestre og spoken word-stykker. Og jeg tror, ​​at vi bare følte, at vi var gået så langt ad den vej, som vi ønskede at gå. Ud over det er det lidt ligesom Talk Talk eller sådan noget. Og vi ville ikke derned.

Men jeg tror generelt, at vi som mennesker, som et band, hvert par år nulstiller. Vi går tilbage til starten og forsøger at finde ud af, hvad det er, der gør dette magisk, og hvad det er, der giver dig lyst til at gøre det.

Og fordi vi har denne mærkelige historie. Kommer op var som et andet debutalbum, ved du det? Det var i bund og grund som et nyt band. Og Blodsport, da vi kom tilbage, da vi havde været væk i et årti, begyndte det forfra. Hvert par år er vi ramt af en katastrofe, og vi er nødt til at starte igen. Og denne gang besluttede vi bare at starte igen uden katastrofen.

Der var noget, der virkelig slog mig ved tanken om at prøve at fange live-lyden. For jeg ved, at I ikke optog med en masse ekstra musikere for at opnå det. Ironisk nok er det blevet en tid, hvor mange bands er afhængige af backing tracks, mens de er på scenen i stedet for rent faktisk at bruge de ekstra musikere. Hvor vigtigt var det for jer at undgå det, uanset om det er på scenen eller i studiet?

MO: Det har altid været afgørende for os – virkelig vigtigt.

En af de ting, vi gjorde, da vi kom tilbage, var at se på andre bands, der havde reformeret. Og vi besøgte et par mennesker, hvis navne jeg ikke vil nævne. Og det blev virkelig tydeligt, at det, de leverede, var en souvenir – det var pladen, der blev spillet utrolig præcist med et par sessionsmusikere og backing-bånd. Men du kunne lige så godt have været i forrummet.

Jeg tror igen, fordi vi styrtede ned og brændte, vi havde så meget at bevise. Og den allerførste gang, vi øvede, sagde vi: "Okay... Lad os få det virkelig lille – stramt. Og lad det være os fem med øjenkontakt, at kunne se hinanden, så leger vi bare.” Og det har været vores mantra lige siden.

Og en af ​​de ting, der altid har frustreret mig, er, at vi aldrig rigtig har fanget det drama og den kraft i studiet. Og det var et meget bevidst forsøg på at fange det denne gang. Jeg tror, ​​vi kom tættere på, end vi nogensinde har gjort. Jeg tror, ​​der er en slags råhed og ujævnhed i det, som vi nok ikke ville have haft selvtilliden til at lade være med før. "She Still Leads Me On" er omkring fem BPM hurtigere ved slutningen, end da den starter. Der er fejl og ting derinde. Og det ville vi fange. Vi ønskede, at det skulle føles, som om du var i rummet der sammen med os.

"Hvad er jeg uden dig?" læses som en slags kærlighedssang for dit publikum. Hvor vigtigt var det at slå den tone an?

MO: Brett har denne ting. Det er et sjældent talent, synes jeg. At skrive disse sange, der på overfladen er ret traditionelle kærlighedssange. Men i deres hjerte er der noget ganske mærkeligt på vej. Og det var netop det. Det er meget let at høre som en meget traditionel kærlighedssang. Men jeg tror, ​​det kom fra ikke at kunne spille live - den meget pludselige erkendelse af, at et band uden publikum... er ingenting. Vi er intet uden dem. I er kun fem fyre i et værelse.

Alle disse ting hænger sammen. En af grundene til, at vi ønskede en live-fornemmelse, er for at få følelsen af, at vi alle er i det her sammen. Et godt liveshow handler lige så meget om publikum, som det handler om bandet. Du kan ikke have en fantastisk koncert med as–t publikum. Det er bare lige meget, hvor stor en musiker du er – det handler om den udveksling af energi.

Det var ved at komme til det punkt, hvor man indså, at man, især første gang, kan blive meget blaseret over, at folk lytter – man går bare ud fra, at der er et publikum der, og at de vil købe dine plader og komme til dine shows. Men når du bliver ældre, tror jeg, at følelsen af, at du faktisk har påvirket folks liv, og du er en del af folks liv, bliver en meget vigtigere ting.

Vi dannede et band af de samme grunde, som de fleste mennesker danner et band: for at vise sig frem, for at blive hørt og for at få piger. Men sådan kan man ikke være i 50'erne. Og pludselig bliver tanken om, at det du laver, er at væve sig ind i vigtige øjeblikke i andre menneskers liv en virkelig smuk ting.

Det er bare en anerkendelse af, at intet, vi gør, betyder noget, uden at folk lytter.

"Turn Off Your Brain And Yell" lyder som en pandemisk hymne. Det opsummerede på en måde min pandemiske tankegang til tider alligevel. Jeg ved det var den sidste sang skrevet til Autofiktion. Var det en slags reaktion på, hvad der foregik i verden?

MO: Gud ja, jeg mener, at pladen var færdig. Men jeg ved det ikke – det var faktisk færdigt, da en form for lockdown næsten var færdig. Det er dog næsten en opsummering af rekorden. Det handler om den slags oprindelige sans for musik, ved du? Noget i stil med "Personlighedsforstyrrelse", når vi spiller det live... er det en rent fysisk ting. Men der er noget helt fantastisk ved det.

Da vi først kom tilbage – da bandet reformerede og vi spillede i Royal Albert Hall – indså jeg, at den fysiske ting var noget, jeg helt havde glemt. Den fysiske ting: lyden af ​​et massivt f-ing-band gennem massive f-ing-højttalere, og hvad det fysisk gør ved dig. Og det er det, den sang er.

Det er hjerneløst. Det hele handler om kroppen og hjertet.

MERE FRA FORBESJames Dean Bradfield, Mat Osman On Rare Manic Street Preachers, Suede US TourBy Jim Ryan

Jeg ser på dit bands tidslinje her. I forsvinder i '03, ligesom omvæltningen i musikbranchen med internettet virkelig begynder. I kommer tilbage i 2010, og det er meget i fuld gang på det tidspunkt med store konsekvenser for kunstnere. Som en, der studerede på London School of Economics, når du befinder dig i sådan en radikalt anderledes branche, finder du det nyttigt at være lidt mere opmærksom på forretningssiden?

MO: Åh ja, helt. Vi har ansvaret nu. Første gang var det næsten en afskyelig lektion i, hvad man ikke skal gøre. Vi gik bare ud fra, at en anden betalte for alt. Det faldt os aldrig ind for os, at hver eneste ting – hver luksus, hvert aftershow, hver flaske champagne – kom tilbage til dig på et eller andet tidspunkt hen ad linjen.

Jeg ville ikke have ændret det for verden. Det var en absolut blast - det var det virkelig. Men, ja, i dag er vi meget mere – vi laver pladerne selv. Vi betaler selv for pladerne og giver dem derefter til pladeselskaber. Jeg elsker at gøre det på den måde. Det er meget mere anspændt. Og det betyder, at vi skal tænke på økonomiske ting – som ingen af ​​os har evner til. Men det handler om kontrol. Vi får lavet de plader, vi laver.

Vi har været sindssygt heldige. Vi solgte mange plader, da det gav dig mange penge at sælge mange plader. Og vi har spillet mange festivaler, når det giver penge at spille festivaler. Vi ramte det søde punkt begge gange.

Det er så meget sværere for unge bands. Jeg kan ikke forestille mig, hvad et band som os ville gøre nu. Vi fik en pladekontrakt på vores første single, og ingen af ​​os arbejdede nogensinde igen. Vi lavede bare musik. Og så ser jeg store bands i dag... og de arbejder i barer om dagen. Og det virker bare helt sindssygt på mig. Det gør den virkelig.

Hvor vigtigt er det så langt hele tiden at finde nye måder at skubbe musikken fremad og ikke kun stole på nostalgi?

MO: Vi ville ikke gøre det ellers. Det ville vi virkelig ikke.

En af de fine ting er, at jeg altid føler, at vi kan tillade os selv en slags Kommer op turné eller en 20-års jubilæumsgenudgivelse af noget, så længe det meste af det, vi laver, er fremadskuende.

Det får os bare til... Jeg tror, ​​vi føler, at vi aldrig helt fik det rigtigt. Og jeg synes, det var en fabelagtig ting, at vi gik fra hinanden. For jeg tror, ​​vi altid har haft den slags følelse af at skulle gøre det bedre. Du ved hvad jeg mener?

Dette, synes jeg, er den bedste plade, vi har lavet i lang, lang tid. Og det eneste, der får mig til at føle, er, at den næste måske bliver den. Måske får vi det endelig rigtigt.