Kunstner: Terrell Jones, Michigan
Dato præget første NFT: Marts 28, 2021
Hvilke blockchains? Ethereum, Tezos
Påvirket af klassiske gangsterfilm har Terrell Jones en karakteristisk stil, der fanger fantasi og nostalgi. Han er ved at auktionere et andet stykke på Sotheby's og har en patenteret "soft-shell taco-metode" for at tiltrække bemærkelsesværdige samleres opmærksomhed.
Hvem er han?
Fra barndommens forhåbninger om at være tegneserietegner til nu at være en af de hotteste nye NFT-kunstnere, der fanger opmærksomheden hos elitesamlere og Sotheby's, Terrell Jones er godt i gang med sin lanceringsbane.
Jones er født i Ann Arbour, Michigan, og har en visuelt distinkt stil. Men det er hans evne til at fortælle historier gennem sin kunst som samlingerne "Evil in Color" og "Good and Evil", der adskiller ham. Bare i de sidste to måneder har Jones haft nogle af sine højeste salg nogensinde, og der er stigende interesse for hans arbejde.
“En stor ting for mig har altid været at forsøge at forbinde mine historier og billeder med en dybere del af alle. Med den måde tingene bevæger sig på nu og med så mange kunstnere, ser folk sandsynligvis mere kunst inden for en dag, end du sandsynligvis ville have set inden for et år. Det har været et stort skift,” siger Jones.
"Fordi vi kan se så meget kunst, ville jeg gerne have, at mine ting klæbede til folk i en dybere forstand. Jeg vil have dem til at huske."
På samme måde som Grant Yun (vist i sidste uge i NFT Creator), Jones er stor fan af at trække på stemningsfulde minder og en følelse af længsel efter fortiden.
”Jeg prøver bestemt at forbinde beskuere og samlere af min kunst med nostalgi. Meget af den musik, jeg lytter til, er af nostalgiske årsager. Mange af de film og serier, jeg ser, er af nostalgiske årsager. Jeg leder med nostalgi på en måde med mit arbejde,” sagde Jones.
“Især med 'Evil and Color'-serien kommer meget af det fra gamle gangsterfilm eller gamle krimier. De har været super indflydelsesrige for mig, og jeg var meget til dem. Jeg taler om The Sopranos, Goodfellas, Scarface og alle den slags klassikere."
På trods af al den seneste interesse er Jones stadig solidt forankret.
"Jeg kan huske tidspunkter, hvor folk var ligeglade med, hvad jeg lavede, eller hvad jeg lavede. Den seneste tid har været en kæmpe kontrast til det, og det er en stor forandring. Jeg er taknemmelig for det.”
Påvirkninger
Jones fremhæver den amerikanske billedkunstner George Condo som sin indflydelse nr. 1.
"Jeg er fan af mange kunstnere, men George Condo er helt sikkert min favorit. Meget af mit tidlige arbejde var temmelig meget Condo-lignende kopier."
"Jeg skal også give shoutouts til Edward Hopper (amerikansk realistisk maler og grafiker), Hiroshi Guy (amerikansk popmaler), David Hockney (engelsk maler, trykkeri og fotograf), Phil Hale (amerikansk figurativ maler), Yue Minjun (kinesisk) samtidskunstner).
"Du har også Takashi Murakami og Mpcoz, der laver fantastiske ting i NFT'er."
Personlig stil
Jones' stil er forenklet, men alligevel fascinerende. Det tager dig til steder i dit sind og trækker minder frem, som du måske ikke har tænkt på i årevis eller endda årtier.
”Jeg beskriver min stil som en slags blanding af popkunst fra omkring 80'erne. Det blev jeg bestemt meget inspireret af. Pop-præcisionisme er, hvordan jeg kan lide at tale om det - det er en undergenre på en måde."
"Jeg arbejder på at fange den følelse af nostalgi og den følelse af fantasi, som når børn tror, at alt er muligt. Jeg vil forsøge at genoplive den gnist i os som voksne nu."
I ægte Jones-stil er djævelen meget i detaljerne med en række af hans kreationer.
”Jeg kommer fra en religiøs baggrund, hvor engle og djævle er en ting. Det er interessant, fordi jeg tror, de eksisterer, men for mig ser de ikke ud eller opfører sig nødvendigvis noget, som vi tænker om dem. For eksempel er engle som englefigurer med vinger; de er perfekte, og de lyser. Og med djævle er de disse røde figurer med hornene og alt det der. Jeg føler ikke, at nogen af dem nødvendigvis ser sådan ud, hvis de findes,” siger Jones.
Hans "Joy and Wonder"-serie førte til en samarbejde med det bemærkelsesværdige NFT-projekt Aku Akutars, grundlagt af den tidligere Major League Baseball-spiller Micah Johnson.
“Akutarernes samarbejde med Micah var fantastisk. Før jeg blev forbundet med Micah, havde jeg masser af mennesker, der fortalte mig, at min space boy-karakter mindede dem om Akutar-karakteren. Det var et nemt ja for mig, da Micah rakte ud. Jeg havde allerede tænkt på forskellige koncepter og stykker. Virkelig sjovt at være en del af.”
Bemærkelsesværdigt salg
NFT-kunstnere at holde øje med?
Jones bringer et stort smil frem og fortæller os om tre kunstnere, vi alle burde kigge nærmere på.
Kodak LDN — Animatør fra Nigeria
"Han er en nigeriansk kunstner, jeg har været opmærksom på i lang tid. Jeg tror, jeg kunne have været den første, der købte et stykke af ham. Han er en super dygtig animator, og jeg ville elske at arbejde sammen med ham på et tidspunkt,” siger Jones.
"Jeg tror virkelig på, at han er en af de største animatorer, jeg har set. Hans arbejde ligner ikke noget andet, jeg har set, hvad enten det er i NFT-rummet eller ude."
niah — Kunstner fra Australien
"Der er visse kunstnere, hvor jeg bare ikke kan forstå, hvordan de har skabt et kunstværk, og Niah er en af dem. Hun er en af de kunstnere, hvor jeg vil zoome ind på hendes værker og undre mig over, hvordan hun fik visse dele så tydelige, selvom det er så indviklet. Niah er bare super dygtig.”
Rozwell — Skaber
"Jeg beskrev ham som vores Steve Jobs. Han er sindssyg. Det projekt, som han er ved at komme ud med, tror jeg kommer til at ændre en masse ting for NFT-rummet. Jeg tror, at det helt sikkert vil starte som en helt ny meta. Det skal folk helt klart holde øje med.”
Proces
Med inspiration for nylig fra klassiske krimier og gangsterfilm, bliver Jones' kreativitet ofte udløst af at se klassiske film, og han bruger værktøjet Procreate til at hjælpe med at bringe sin kreativitet til live.
"Når jeg ser de film, begynder jeg at tænke på ideer og lægge dem ind i mine noter. Andre gange vil jeg gøre de mest tilfældige ting, og jeg vil bare have en idé, der dukker op. Derfra vil jeg begynde at skitsere det. Jeg har altid sagt: 'Hvis jeg har en god skitse, så kan jeg nok færdiggøre et stykke på en dag eller to', fortæller Jones.
”Efter skitsen – og hvis jeg er tilfreds med den – begynder jeg at blokere farverne, og derfra arbejder jeg på en måde, hvor jeg arbejder med individuelle karakterer eller afgørende aspekter af et stykke som en bil separat. Jeg forsøger at arbejde på separate filer og til sidst kombinere alle filerne. En del af den proces skyldes filstørrelse og lagbegrænsninger med Procreate, men generelt synes jeg, det gør min kunst renere."
Soft-shell taco-metode: Tiltrækker samlere
VincentVanDough var den bemærkelsesværdige NFT-samler, hvis interesse hjalp Jones med at stige op i graderne. Han krediterer, hvad han kaldte sin "soft-shell taco-metode" for subtilt at få sin kunst frem for de rigtige mennesker, i modsætning til "hard-shell taco-metoden" med at spamme links til alle og besvære samlere via DM'er.
"[Det handler] mere om at forsøge at finde måder at sætte din kunst foran folks øjne på en måde, der ikke tvinger det på dem. Du får dem på en måde til at løbe ind i din kunst ved et uheld med vilje,” siger Jones.
"Jeg var lidt soft-shell-taco'ede Vince på et vist tidspunkt, og han blev gjort opmærksom på mig. Han gravede lidt mere ind i min kunst og endte med at matche mit all-time high-salg på det tidspunkt ved at købe mit "Birthday Boy"-stykke i slutningen af 2021.
"Siden da har Vince hjulpet mig med at løbe med nogle af sine SuperRare-køb. Vi er super venlige og snakker meget. Selvom han er en travl person, vil han ofte have forskellige råd til mig, eller han vil se forskellige ting og tilbyde perspektiv. Jeg er bestemt taknemmelig for ham.”
Links:
Lynkfire: https://lynkfire.com/terrelldom
Twitter: https://twitter.com/terrelldom
Kilde: https://cointelegraph.com/magazine/the-soft-shell-taco-method-of-attracting-nft-collectors-terrell-jones-nft-creator/