NFT'er er ikke døde – kunstnere bør ikke give op, da reallønnen falder

NFT'er er ikke døde. Innovationer i, hvordan NFT'er bruges, giver kunstnere nye muligheder for at trives. Nu er det tid for kunstnere at omfavne NFT'er, siger Levende Opera grundlæggere, Soula Parasidis , Christos A. Makridis

Hvis man bare ser på finansielle indikatorer, om det er prisen på Ethereum eller S&P 500, tror du måske, at krypto - eller alle aktivklasser - er nede. Men det er normalt. Prisen på et aktiv er en funktion af dets indre værdi og forventninger til fremtidige pengestrømme. Så økonomisk stemning vil generere cykliske volatilitet. Det langsigtede spørgsmål, der betyder noget, er, om der er en iboende værdi bag et aktiv - og svaret bag NFT'er som teknologi er ja.

En af de tydeligste use-cases for NFT'er er i kunsten. Vores forskning i Living Opera har fundet ud af, at reallønnen for kunstnere i USA er faldet siden 2009. Desuden er deres løn under landsgennemsnittet. Dette på trods af, at de har en højere grad af uddannelse. Hvis kunsten fortsætter business as usual, vil det implodere – vi har brug for en løsning.

NFT'er tilbyder dem en anden vej til succes - og på trods af nedgangen i markedet giver innovationer i, hvordan NFT'er bruges, kunstnere nye muligheder for at trives. 

NFT'er er ikke døde, de er her for at demokratisere

Du bliver måske ikke overrasket over at høre, at kunstnere ikke tjener så meget som dataforskere. Men virkeligheden er meget værre. Der er mange flere musikere end job, og kunstnere har kun mistet mere af deres forhandlingsstyrke over tid. Dette er endda i musikgenrer, hvor folk kan antage, at kunstnere er ret godt kompenseret, såsom pop og hip-hop. Det har kunstnere været nødt til opgive meget af deres intellektuelle ejendom til pladeselskaber. Mange er tvunget til at forlade deres kreative evner for at forsørge sig selv. Faktisk viste Global Well-being of Artists-undersøgelsen, vi lancerede i Living Opera tidligere på året, at 53 % havde job uden for kunsten til at betale regningerne.

NFT'er præsenterer en anden vej til kreativ frihed for disse musikere. Web3-teknologi eksisterer for at forenkle og strømline værdiskabelse. Dette giver mennesker sikre veje til at forbinde direkte med hinanden og få aflønning for deres talenter.

Det er derfor, vi lancerer en decentraliseret selvstændig organisation, eller DAO kort sagt kaldet Living Arts DAO. Vi vil skabe et decentraliseret økosystem for bevillinger, hvor kunstnere kan indsende finansieringsforslag og rejse direkte med filantroper, der ønsker at blive holdt opdateret om deres indsats.

Der har ikke været så mange projekter, der har kombineret elementer af Web3-teknologi med den klassiske musikverden. Alligevel er kunstnere i dette rum unikt positioneret til at udforske, hvordan de kan drage fordel af NFT'er. Fordi klassisk musik er i det offentlige domæne, behøver kunstnere ikke at bekymre sig om licensrettigheder. Klassiske musikere og ensembler plejer at have loyale fællesskaber af publikumsmedlemmer og fans. Supportere kan være mere tilbøjelige til at købe NFT'er relateret til deres yndlingsstykker, især når de spiller en aktiv rolle i at støtte kunstnere

NFTs: The Hype is Dying Down. Skal mærker stadig lancere kollektioner?

NFT'er er ikke døde ... trods bekymringer

Mange kunstnere og kunstorganisationer har legitime bekymringer over NFT'er - men bjørnemarkedet kan føre til positive forandringer. 

Elefanten i rummet er selvfølgelig så meget af markedsaktiviteten omkring NFT'er har givet dem et dårligt navn. Bjørnemarkedet ser ud til at have forværret dette problem - mellem maj og august 2022 var gennemsnitsprisen på et NFT-salg faldt 92%.

Men bjørnemarkedet er ikke helt dårligt. Vores forskning har vist, at der har været pauser på markedet tider med innovation der har ansporet generationsprojekter. Så vi skal ikke frygte eller frygte bjørnemarkedet, men dykke ned i en varig use-case for NFT'er. Det vil sige at forbinde alle slags skabere direkte med deres tilhængere og sikre, at ejerskabet forbliver hos skaberen. Det har vi skrevet før om, hvordan NFT'er tillader kunstnere at beholde licensrettigheder til deres indhold. Dette giver dem mulighed for at blive mere økonomisk uafhængige og forbedrer deres forhandlingsstyrke i forhandlinger.

Vi er begyndt at se flere use-cases dukke op selv i detailhandlen. For nylig oprettede Starbucks og Polygon deres Odyssey-partnerskab, hvilket giver NFT-indehavere fordele.

Ryan Wyatt er administrerende direktør for Polygon. Han sagde, "Store brands er begyndt at anerkende vigtigheden af, hvordan de digitalt interagerer med deres samfund på mere fordybende måder. Gennem Polygon kan brugere eje deres digitale genstande og data, hvilket giver mulighed for unik digital innovation, som vi aldrig har været i stand til at opnå før. Starbucks-partnerskabet løfter og fremmer, hvad belønningsprogrammer kan gøre for at styrke brugerne på en ny måde."

Kunstnere ejer deres arbejde

I deres kerne, NFT'er give kunstnere mulighed for at eje og licensere deres værk uden rod fra alle mellemmændene, hvilket giver andre mulighed for at bygge videre på det.

Selvom bjørnemarkedet raser i NFT-verdenen, sker innovation stadig. Nye use cases for denne teknologi dukker op hver dag. Derfor er tiden nu inde til, at kunstnere kan udforske alle de forskellige måder, de kan bruge NFT'er til at forbinde med nye mennesker og udvide deres supportnetværk. NFT'er giver folk mulighed for at skabe omsættelige aktiver, hvor der tidligere ikke var nogen, så kunstnere kan forbedre, hvordan folk kan engagere sig i deres arbejde - og der kan engagere sig i det i første omgang. 

NFT'er er ikke døde. Så, kære kunstnere, nu er det vores tid. Lad os bruge denne teknologi til at innovere, skabe nye oplevelser og bygge nye broer i verden. 

Om forfatterne

Soula Parasidis er en international operasanger. Hun er også administrerende direktør og hovedstifter af Living Opera, foredragsholder og passioneret fortaler mod menneskehandel med en bachelor i musik fra University of British Columbia.

Christos A. Makridis er iværksætter, professor og politisk rådgiver. Han har akademiske ansættelser ved blandt andet Columbia Business School og Stanford University og fungerer som CTO/COO og medstifter af Living Opera. Christos har doktorgrader i økonomi og ledelsesvidenskab og ingeniørvidenskab fra Stanford University.

NFT'er er ikke døde. Har du noget at sige om dette eller noget andet? Skriv til os eller deltag i diskussionen i vores Telegram kanal. Du kan også fange os Tik Tok, Facebook eller Twitter.

Udtalelser set på denne hjemmeside bør ikke føre nogen økonomiske beslutninger fra læserne.

Ansvarsfraskrivelse

Alle oplysninger på vores websted offentliggøres i god tro og kun til generelle informationsformål. Enhver handling, som læseren foretager sig på oplysningerne på vores websted, er strengt på deres egen risiko.

Kilde: https://beincrypto.com/nfts-are-not-dead-artists-shouldnt-give-up-real-wages-decline/